2026年1月6日晚，上海师范大学艺术学部“新时代艺术大讲堂”系列讲座第三十讲在奉贤校区科技楼B301如期开讲。本次讲座的演讲者为越剧博物馆创始馆长、越剧史学家俞伟女士与一级演员、中国戏剧梅花奖获得者、著名越剧表演艺术家黄美菊女士，演讲题目为《越音润物——越剧不止于“看戏”》。两位专家演讲的主要内容是：“越剧的发展、共鸣与活化”“越剧表演的‘四功五法’”“越剧的行当”“越剧的流派”。
首先是俞伟馆长以宣传片的形式介绍了山温水软的越剧故里——嵊州，从嵊州的青山秀水到方言古韵，再到嵊州厚重的文化底蕴，阐明了越剧的诞生地为什么是嵊州这一问题。同时，她以越剧博物馆的馆藏越剧文物为证据，从故事层、美学层、表演层等方面细致地阐述了越剧之于人的情感共鸣；从文化、体验及生态等维度详述越剧博物馆从传统艺术到活态文化的传承、保护实践。她说：越剧博物馆长期以来致力于使越剧成为“可续写的文化文本”“可走进的美学空间”“可连续的兴越社群”。
作为越剧表演艺术家的一级演员黄美菊女士，有着丰富的越剧表演、教学经验，她演讲时强调越剧的核心特质应是抒情性与诗意化。她围绕越剧的表演、行当、流派、经典剧目等内容逐一讲解，以越剧表演之核——四功五法，即唱、念、做、打、手、眼、身、法、步等为讲解重点，她认为：“唱”是越剧灵魂之所在，柔美婉转，以“尺调腔”“弦下腔”为主，搭配“四工腔”“男调”等辅助声腔，总体呈现出腔随情变、情融于腔的特点；“念”是越剧表演过程中语言表达的延伸，是剧情衔接的关键纽带，它以嵊州方言韵律与戏曲韵白相融合，分“韵白”和“口白”等；“做”是越剧肢体表演的核心，是角色形态的直观呈现，肢体动作要贴合人物身份；“打”则弱化了传统戏曲武打的凌厉风格，偏向婉转、柔美。在介绍“四功五法”时，黄美菊老师一边讲解，一边让自己的学生叶孙洁娜、陈欣怡两位青年演员示范越剧的生行、旦行的唱、念、做、打与手、眼、身、法、步等典型动作。在讲解的过程中，两位专家还鼓励同学们积极参与，由青年演员叶孙洁娜、陈欣怡示范，邀请同学们学做越剧身段、学唱越剧名段，同时为踊跃参与互动的同学们送出精美的越剧文化纪念品，同学们热情高涨、踊跃参与。
在最后互动交流环节，同学们仍意犹未尽，纷纷踊跃发言，围绕“零基础爱好者观看越剧剧目有哪些”“如何看待越剧在诸多网站上的创新传播方式”“除了博物馆，有没有其他让普通学生更容易接触到越剧的场所”“越剧与影视剧结合得比较密切，适合大家观赏的合适剧目有哪些”“女性演员扮小生如何进行装扮”等问题，向两位专家请教，两位专家都从专业的角度耐心地给出了令同学们满意的答案。
（图/文：陈俊霖）
