2026年1月5日上午， “新时代艺术大讲堂”第二十九讲在上海师范大学音乐学院小音乐厅举行。本次讲座特邀中国戏曲音乐学会副会长、著名音乐理论家、文化和旅游部民族民间文艺发展中心原副主任、浙江音乐学院特聘教授张刚先生以《戏曲音乐的线性思维与多声性形态》为题，为师生带来了一场贯通理论与实践、融汇传统与当代的学术盛宴。音乐学院王颖书记、明虹副院长等数十人聆听了讲座。
张刚先生长期深耕于戏曲音乐研究、民族民间文化保护与数字化传承领域，其学术专著《一曲多用——从现象到本质》《戏曲音乐美学研究》等，在学界享有崇高声誉。
张刚先生系统阐述了他对中国戏曲音乐美学特质的见解。他认为，“线性思维”是深植于戏曲音乐的内在结构性逻辑，它不仅体现在旋律线条的横向绵延与发展上，更贯穿于从唱腔设计、板式结构到舞台叙事与时空观念的整体之中。无论是昆曲等剧种的曲牌体中依字行腔的“字腔”与“过腔”，还是板腔体中通过上下句无限循环与扩展所构成的宏大唱段，都彰显出徐徐展开、气韵相连的线性美学。这种思维与中国传统艺术精神同源，构成了戏曲音乐独特的叙事脉络和情感表达方式。
在深入剖析线性思维的基础上，张刚先生进一步指出，中国戏曲音乐中存在着丰富而系统的多声表现手段，但这种多声形态在思维逻辑与组织方式上与西方和声体系存在本质差异。他将戏曲音乐中的多声现象归纳为6种主要类型：打击乐器音色叠置交织的“叠置式”、由叫板锣鼓到唱腔依次进入的“次第式”、紧打慢唱中唱奏节奏对位形成的“合璧式”、对唱中腔句首尾相衔的“咬尾式”、伴奏围绕唱腔骨干音加花装饰的“裹腔式”以及唱腔与锣鼓或不同声部交替应答的“交替式”。通过对大量不同剧种唱段的生动分析，张刚先生展示了锣鼓乐的交织、唱腔与伴奏的时分时合以及不同声部线条如何共同编织出立体而富有戏剧张力的音响景观。
最后，张刚先生总结道，戏曲音乐本质上是“线性思维统摄下的多声性编织艺术”，线性思维确立了音乐发展的结构主轴与情感脉络，而多声性形态则在此基础上赋予音乐以立体化的色彩、节奏与空间感，二者互为表里，共同构成了中国戏曲音乐完整而独特的美学表达体系。
随后的互动环节，气氛热烈。针对学生提出的“非音乐专业背景者如何研究戏曲音乐”的困惑，张刚先生建议从“模唱”具体流派唱段入手，通过感性体验把握板式、行腔特征，再上升到理论认知。对于“戏曲音乐如何借鉴西方音乐”的前沿议题，张先生回顾了自民国以来特别是新中国戏曲改革中吸收西方作曲技法与乐队编制的实践后指出，成功的创新必然是在坚守戏曲线性思维的前提下，将西方的多声部技术服务于深化戏曲本体的表现力。要实现两种音乐思维在创作中的创造性融合，而非简单嫁接。
上海师范大学学术委员会主任、艺术学部部长朱恒夫教授主持了本场讲座。他在总结时高度评价了本场讲座的学术价值。他说，张刚先生从哲学与艺术美学的高度，揭示了中华民族线性思维的特性，对戏曲音乐的构成与表现特征作了准确的归纳，他的演讲对于戏曲“守正”与“创新”、传承与发展具有极大的理论意义。朱恒夫教授指出，音乐创新是推动戏曲艺术发展的核心动力，他鼓励音乐学院的师生关注戏曲音乐的革新工作，努力为戏曲艺术的振兴贡献自己的力量，做一个当代的魏良辅。
本次讲座不仅是一场专业知识的深度传授，更是一次连接传统与现代、促进学科交叉融合的成功实践。它为师生理解中华优秀传统文化的内在规律提供了新的视角，也为传统艺术的创造性转化、创新性发展给予深刻的学术启示。
活动在热烈而持久的掌声中圆满结束。
（撰文：徐英懋；摄影：鲍盛）
