2025年12月16日下午，由上海师范大学艺术学部主办的“新时代艺术大讲堂”第二十五讲在徐汇校区第四教学楼408举行。上海师范大学影视传媒学院副院长、教授、博士生导师齐青，应邀以“视听叙事：技术如何让电影成为艺术”为题，为在场师生送上了一次跨越技术史与艺术美学的前沿性学术盛宴。
讲座由上海师范大学社科处副处长赵宜教授主持，40多位师生到场聆听。
赵宜介绍了齐青教授独特的“双重身份”——既是深耕高校的学者与管理者，又是拥有丰富行业经验的资深从业者。这种背景使得齐青教授对技术的认知不同于纯理论层面的宏大叙事，而是更具“落地感”与“及物性”，他关注技术细节如何具体驱动艺术表达的生成。
围绕“电影与技术的纠缠共生”，齐青教授从本体论、发展史与未来展望三个维度进行详尽阐述。
从电影本体与时空构建来看，齐青教授指出，与其他艺术门类不同，电影从诞生之初便由技术催生。他通过对比戏剧的“舞台空间”与电影的“模拟现实空间”，阐释了电影如何利用技术手段来模拟人类的视听感知。他特别强调了技术在塑造“电影时间”中的作用，无论是通过高速摄影延展的“子弹时间”，还是通过剪辑重组的“叙事时间”，技术让电影拥有了超越物理现实的魔力。
在视听语言的演进历程中，齐青教授梳理了技术节点对电影美学的决定性影响。从卢米埃尔兄弟的《火车进站》到希区柯克的《眩晕》，从有声片、彩色片的工业革命到轻型摄影机催生的“法国新浪潮”，每一次技术的迭代都伴随着美学范式的转移。他举例道，声音动态范围的提升让观众获得了更具沉浸感的听觉体验，而数字技术的介入则彻底改变了影像的生产逻辑与观看方式。
面对AI与算法时代的挑战，齐青教授并不焦虑。他辩证地分析了VR、交互电影与人工智能的现状。对于交互叙事，他提出了独到的见解：“如果我想看另一种可能，我会选择看另一个故事，而不是在一个故事里博弈。”对于当下热议的生成式AI，他认为AI确实能大幅降低特效、动画等环节的成本，甚至取代部分低端重复性劳动，但它无法取代核心的创意与审美判断。他特别警示了AI技术可能带来的“数字复活”等伦理问题，强调人始终是影像创作的最终界定者。
在互动交流环节，现场气氛热烈。针对同学提出的“算法美学是否导致审美异化”与“短视频时代的电影生存”等问题，齐青教授给出了坚定的回答。他鼓励同学们在碎片化时代坚持“长阅读”与“深观看”，以此培养抗衡算法推荐的独立审美能力。他指出，设备的小型化与平民化是技术的平权，这倒逼电影必须在叙事深度与视听品质上与短视频拉开差距。
最后，赵宜教授进行了总结。他引用齐青教授关于交互叙事的观点——“去看另一个故事就好”，认为这体现了一位资深电影人对历史与未来的从容把握。此次讲座不仅厘清了技术在电影艺术中的工具属性与本体价值，更在“电影之死”的喧嚣论调中，为青年学子注入了坚守审美、拥抱变化的信心。
（撰文：徐杰斯达；摄影：李祯）
