12月13日上午，《晚清以来中国书场研究》新书发布会与曲艺研讨会在上海师范大学举行。会议由上海师范大学艺术学部、影视传媒学院主办，多位在曲艺理论研究领域具有重要影响力的学者与曲艺界代表，围绕学术专著《晚清以来中国书场研究》与“书场”这一传统文化空间的历史变迁与当代转型进行深入研讨。
会议由上海师范大学学术委员会主任、艺术学部部长朱恒夫教授主持。校社科处处长姚潇鸫教授、影视传媒学院党委书记杨康贤分别致辞。来自高校、科研机构与业界的多位专家先后发表高见。
朱恒夫教授在介绍了艺术学部和影传学院的基本概况后说，《晚清以来中国书场研究》是上海师范大学艺术学部与影视传媒学院在曲艺研究方向推出的第一批代表性成果之一，体现了高校推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的作为。
姚潇鸫教授代表学校社科处欢迎与会专家嘉宾，他回顾了我校著名学者唐力行、朱恒夫领衔的研究团队在评弹史料整理与戏曲生态研究方面的学术积累，肯定了周胜南新著的学术价值，期待与会专家建言献策，以进一步深化校际与业界合作，以形成学术与行业的共同体。
杨康贤书记代表学院致欢迎辞，概述学院自2019年成立以来依托学科平台与团队协作支持青年教师成长的举措，她以周胜南《晚清以来中国书场研究》为例，介绍了科研、教学与专业建设协同推进的情况与经验。
《晚清以来中国书场研究》的作者周胜南介绍了该书的核心内容与主要观点。她说：全书以“书场”为研究对象，选取北京、天津、苏州、扬州、上海、四川、重庆、广州等代表性城市的书场为样本，系统梳理了不同地域曲艺在城市书场中的演进脉络，进而揭示曲目与曲种生成的条件、书场演出的运作规律与竞争机制。该书将书场变迁置入百余年社会巨变的长时段框架，呈现政治变动、都市化进程与传媒技术革新如何改写书场的生存条件，也呈现经营模式、观众结构与艺人群体如何在外部压力下持续调适的状况。她强调：当代曲艺的式微与其赖以生长的空间生态、运营机制与观演结构紧密相关；在“非遗保护—市场竞争—公共文化服务”的多重张力中，曲艺的有效传承与创新需要回到书场这一“艺术土壤”，通过演出空间、运营方式与观演关系的整体性重建，恢复曲艺能够自然生长、持续更新的社会生态。
在研讨环节，与会专家围绕该书的学术价值及曲艺传承发展路径各抒己见。专家们一致认为，本书选题别致、田野调查扎实，观点具有启发性；从文化生态意义上看，作者以书场为切入口，呈现曲艺在城市生活中的生成机制与社会支撑条件，具有较强的现实意义。更重要的是，这一视角，打开了从演出空间、经营机制、观演结构到城市文化脉络的多维观察路径，为曲艺研究提供了新的视点与方法，使“书场研究”从以往相对零散的史料钩沉与个案描述，成为连接曲艺学、城市史、社会学与文化地理等多学科的交叉生长点，在一定程度上填补了相关研究的空白。
唐力行教授认为该书在结构安排与研究视野上“纵横结合”，并将历史文献梳理与社会田野调查相贯通；从偏重技艺与内部经验的“内视”转向与社会文化机制相结合的“外视”，为曲艺“向死而生”的现实路径提供了方法启示。他建议作者进一步探讨“书场”能否概括曲艺演出场所等范畴问题。唐教授认为，曲艺与书场（茶馆）长期共生，评弹的核心在“长篇说书—说唱结合”及其流动性与现场互动机制；书场中演员与听客的面对面反馈、票房竞争与码头流动，促成剧目积累、技艺精进与流派生成。他批评将评弹戏剧化、舞台化、角色化的倾向，认为这容易模糊曲艺本体、削弱其独特优势，并主张重塑书场秩序、回归“长篇”生产机制，发挥老艺术家的示范与带教作用，在“传承”的基础上推进创新。
中国艺术研究院吴文科研究员高度肯定本书的独特选题与作者的学术造诣，认为其在时间跨度与空间布点上通过“大维度、大尺度”考察，对书场历史与现状的综合梳理，打通了书台上下与社会文化环境、艺术家及受众之间的关联，体现出以“艺术—社会—人生”贯通的问题意识。他针对当下曲艺的处境，指出行业内部存在“去曲艺化”倾向，他认为应增强文化自信、回到书场与说书传统。他建议作者进一步探索“书场”与“曲艺”的边界和曲艺门类、术语与概念的谱系等问题，呼吁社会完善曲艺学科人才培养体系，重视传播、编导与管理等复合型人才的培养。
南开大学鲍震培教授认为，本书是在广泛调查的基础上形成的深入且富有建设性的研究成果，填补了曲艺书场研究的空白。她高度赞赏作者对不同城市书场生态特点的精准概括，如扬州偏“官办”，苏州趋向“文旅融合”，上海呈差异化“金字塔”与“平衡机制”，天津是“无为而治”，北京“雅俗分流/共赏”等。鲍教授建议在运河与长江水系等区域进行曲艺传播地理研究，并结合民俗仪式、口述史与报刊档案地方志，开展跨城比较、性别与观众心理研究。
苗怀明教授以童年在农村露天“野书”场的听书经历切入，强调书场与观众互动、叙事张力维系及市场机制的重要性，并回忆了广播评书所形成的全民性收听热潮。他说，该书以书场为枢纽，触及曲艺生态核心，既呈现百余年演进史，又打破了曲艺地域性传播限制，更为可贵的是作者面向当下提出了振兴的“药方”。他建议进一步界定“书场”概念、补充中原与武汉等区域的书场内容，将新媒介平台等纳入“虚拟书场”的视野。
沈阳音乐学院原副院长、天津音乐学院特聘教授、国家社科艺术学重大项目“曲艺文献整理与研究”首席专家冯志莲教授认为，该书的突出贡献在于推动研究范式转换：将“书场”从曲艺研究中常被忽略的背景条件提升为动态、复合的社会文化空间，在晚清以来社会结构与城市生活剧变中，系统梳理了书场形态、功能与运作逻辑的演进，勾勒了书场与曲艺共生共衰的历史脉络，并指出曲艺盛衰与空间生态兴废密切相关。她肯定了作者以文献考据与田野调查相结合的“古今互证”路径，利用价目表、节目单、经营账册等边缘史料，并以多年实地走访重构书场“现场”的研究方法。她希望作者继续进行书场研究，将视野拓展至东北等区域，以完善“中国书场”的整体版图。她建议曲艺界强化仪式感、推进书场类型差异化经营与线上线下互补等方式，以实现“活态传承”，避免传统艺术“博物馆化”。
苏州市评弹团原团长孙惕先生认为，评弹的传承、保护与发展牵涉学校、剧团、作者、演员、听众、市场与管理等多种因素，其中书场与市场机制对“说书”尤为重要：说书依赖阅历积累与现场互动反馈，非单靠资金与校内训练即可培养。他回顾了清末民初至上世纪八十年代江浙沪书场、演员、听众与电台协同繁荣的历史，认为当下应在尊重行业规律的前提下重建健康、可持续发展的书场生态，建议在公益保障之外引入更规范的经营体系与合理定价，减少无序赠票造成的价值稀释；对文旅融合持审慎肯定态度，强调应坚持“以文助旅、以旅养文”的原则，在政府补贴与市场调节之间形成“公益+市场”双轮驱动。
因公务未能到场的上海曲艺家协会主席吴新伯先生作了书面发言。他结合四十余年从业经验，指出该书以书场为切口，将书场还原为承载曲艺生产、观演互动与市民生活的“生活场”，并特别提到书场前排“状元台”等老听客群体对节奏、噱头与情感推进的即时反馈，是评弹“说书”得以精进的关键机制。他认为书场兴盛与都市消费、报刊出版、唱片业等社会经济网络共生，而当下即便纳入“非遗”保护，仍面临观众高龄化、小众化与市场份额收缩等压力。对此，他认为旧生态难以复原，但“书场精神”可以重建：应通过剧场实验、社区与校园普及、网络直播与线上互动等新场景延续评弹叙事魅力，以当代新故事与新表达拓展观演关系，实现“书场犹在、弦歌不断”的理想。
上海师范大学影视传媒学院楼培琪副教授概括了本书价值：其一，强调书场作为曲艺表演核心空间，通过说唱叙事与面对面交流凝聚共同记忆，编织都市情感网络与社区链接；其二，揭示书场作为都市文化空间的“历史转译—当代互构”机制，指出演员“解码”与听众“再编码”的互动，使书场由“物理容器”转为“活力场域”；其三，书场也是都市审美认同的重要观测点，应在坚守说唱本体与“跳进跳出”的美学原则前提下，结合文旅与多场景实践，推动审美创新，实现“传统不僵化、创新不异化”的活态传承。
上海师范大学影视传媒学院王伟博士在发言中说，书场不仅是表演空间，更是艺术生产、传播与消费的综合场域；不同媒介形态对应不同观演关系与规范。作者在疫情肆虐的不利情况下完成多地走访，且以书场为切口把曲艺发展与时代脉搏联系起来，兼具学术深度与行业建设意义。
最后，朱恒夫教授用“思想火焰、气氛热烈、生动教育”十二字来概括本次新书发布会与曲艺发展研讨会的特点：专家的观点不是思想火花，而是思想火焰，因为新观点不仅数量多，且极具启发性；三个半小时的讨论，既严肃，又活泼，欢声笑语，洋溢始终，让学术与艺术完美地相结合；专家们不远千里，来到上海，不吝赐教，其对曲艺事业的热爱态度与对学术求真求实的精神，就给上海师范大艺术学部与传媒学院的师生们上了生动的一课。
