11月17日上午，应上海师范大学艺术学部邀请，中国音乐家协会副主席、著名作曲家张千一教授莅临我校，以《合唱的魅力——谈我的合唱创作》为题，为百余名师生带来一场兼具思想深度与艺术温度的专业盛宴。上海师范大学学术委员会主任、艺术学部部长朱恒夫教授，音乐学院的领导及相关专业的师生聆听了演讲，共同沉浸于合唱艺术的独特魅力之中。
“在所有音乐表现形式里，人声是最直接触动心灵的载体，而合唱作为群体人声艺术，其感染力、号召力与表现力更为强大丰富。”讲座伊始，张千一教授开宗明义，精准点出合唱艺术的核心特质。他辩证地剖析道，合唱既是最易普及的艺术形式，也是最难抵达“高精尖”水准的表演艺术。谈及高水平合唱团的培育，他提出了“专业训练、名家指点、长期磨合”三大核心要素，尤其强调“长期磨合”对于提升团队艺术质感的关键作用，并引用著名指挥家杨鸿年教授“高而不挤，强而不炸，弱而不虚，低而不压”的十六字方针，为合唱演唱确立了清晰的专业评价标准。
在阐述合唱创作核心理念时，张千一教授说，优秀的合唱创作需秉持多元化追求，具体涵盖创作技巧、创作风格及创作样式三个维度。他结合自身丰富的创作实践，通过八首代表性作品，深入剖析无伴奏合唱、交响合唱、情景合唱、戏剧合唱四种类型的创作逻辑与艺术特色，以鲜活的案例阐释合唱的多元性和艺术性。
张千一教授认为，无伴奏合唱是“最难写也最难唱”的合唱形式，对和声设计、声部组织、音准控制与气息运用均有极高要求。他以三首唐诗的无伴奏合唱为例，与大家分享了如何用民族调式与二度音程营造缥缈意境，通过节奏动静对比与织体疏密变化，让《春晓》《相思》《静夜思》的古典意蕴在人声织体中层层铺展的经验。谈及无伴奏合唱《嫂子颂》时，他介绍了如何通过对“上行大二度”核心动机的多声部对位处理的方法，以赋予作品比独唱形式更为丰富的情感张力与艺术层次。
如何表现交响合唱的史诗性与戏剧性，张千一教授以自己创作的作品为例，介绍了这样的经验：扶贫题材作品《一个都不能少》借用陕北民歌《船夫调》元素，针对两段歌词相同旋律的设计，通过弱与强的力度变化及差异化配器，实现“温暖”与“坚定”的情感转换，让音乐精准服务于歌词内涵。《百年放歌》终曲《万岁，伟大的中国共产党》，则将《义勇军进行曲》的节奏动机与《国际歌》的和声语汇融入创作，以齐唱、轮唱、调性转换等多种手法，赋予作品深厚的历史传承感与恢弘的气势。
情景合唱作为融合乐队、舞蹈、戏剧表演与舞美的综合艺术，其多样性在其创作的《列兵，你在想什么》与《列兵玉米提》中尤为突出。前者为22位演唱者创作，采用八人精简乐队编制与细致声部划分，尽显室内乐的浪漫抒情；后者以大编制合唱团搭配单管乐队，生动呈现热情奔放、载歌载舞的新疆地域风格，让师生直观地感受情景合唱的多元表达。
在戏剧合唱创作中，张千一教授始终将“戏剧性”置于首位，强调合唱对剧情推动、环境营造与群像刻画的关键作用。国家大剧院原创歌剧《兰花花》，合唱队化身“芸芸众生”，以议论、讽刺、同情等多元态度参与戏剧冲突。第一幕合唱《延安府临镇川谁不知道》通过复杂的对位手法，将村民群像刻画得惟妙惟肖；尾声合唱《兰花花》则对传统民歌进行“换音不换魂”的创新改造，完美地诠释了歌剧创作中戏剧性与音乐性平衡方法。
讲座尾声，张千一教授直指行业现状：当前中国合唱团体数量庞大，有十多万个，但高质量、高品位的原创作品相对稀缺。他殷切期望音乐同仁关注合唱艺术，积极投身创作，为中国合唱体裁注入更多兼具艺术魅力与时代价值的精品力作。
上海师范大学音乐学院院长施忠教授主持了本场讲座，他在点评时说，张千一教授的讲座兼具理论高度与实践指导意义，让在场师生深受启发、获益匪浅。其作品的民族化语言的创新表达、鲜明的时代印记、高超的艺术水准与独特的个人风格，为艺术创作树立了典范。这场精彩的讲座为初冬校园注入了炽热的艺术气氛，让师生们深度领略了合唱艺术的多元魅力与创作真谛。（撰文：许诺言/摄影 鲍盛）
