2025年 5月20日晚上、21日晚上，上海师范大学四教 107 教室成为思想碰撞的艺术场域。杨一心老师带领影视传媒学院24级戏剧教育MFA学生，共同开启 “迈向贫穷电影” 工作坊，在光影艺术的世界里探寻电影创作的多元可能。
工作坊伊始，杨一心老师追溯概念本源。贫穷电影这一概念晚于格洛托夫斯基提出的贫穷戏剧。格洛托夫斯基指出，贫穷戏剧有意识的剥除戏剧中一切非本质因素，强调演员和观众之间的交流，并认为演员和观众之间活的交流，就是戏剧的本质。当时戏剧受到电影的影响，遭遇了失去独特性的困境，戏剧没有电影那种多样的表现手法，但可以在贫穷中胜出。
而“贫穷电影” Poor Cinema 是源自拉丁美洲的电影运动，尤其与古巴电影密切相关。它起源于20世纪60年代，由古巴导演胡利奥·加西亚·埃斯皮诺萨（Julio García Espinosa）在其著名论文《为了一种贫穷电影》（*Por un cine imperfecto*）中提出。这一概念不仅是一种电影美学，更是一种政治和文化宣言，旨在打破传统电影制作的精英主义，倡导用有限的资源创造具有社会意义的电影。
当下，电影行业面临新媒体浪潮冲击，质量参差不齐，工业化、商业化趋势愈发显著。“贫穷电影” 以鲜明的反叛姿态，坚决反对传统电影工业的高成本、高技术壁垒及过度商业化运作模式。它提倡电影制作应回归普通人，让更多人能够参与创作和表达。随后，杨老师深入讲解了贫穷电影的不同形式，从dogma95运动的电影，到论文电影，再到独立纪录片，还有呢喃核电影等。接着，在理论讲解之余，杨老师还精心挑选多部经典影片，带同学们观看了影片《堤》 《家宴》《地层2》《旺达》《流浪北京》《欢乐时光》等，这些影片都是在技术和制作方法上成本很低，且可以是可以启发到“贫穷电影”制作的影片。杨老师还展示了“贫穷电影宣言”，希望“贫穷电影”这一理念可以时刻提醒学生，电影的核心是表达和沟通，而不是技术和资本。
在资本主导的电影工业中，贫穷电影以“少即是多”的美学与尖锐的社会批判，提供了另一种叙事可能。它是创作方法论，贫困不是匮乏，而是选择。贫穷电影的选择，正是以最朴素的影像，叩问复杂的人性与社会。此次工作坊为学生们打开了电影创作的新思路，也为未来的艺术实践注入了独特灵感。（撰稿、摄影：金雨枫）