“小品工作坊”的主旨就是要让演员在舞台上能够自由地生活，不能有虚假的表演状态，让演员真正的天性在人物形象中活起来。
这次做“小品方法工作坊”的起因是，2011年5月我参加了，由上海戏剧学院主办的“国际导演大师班——俄罗斯”为期一个月的学习。这一个月进行的就是表导演方面各种方法的工作坊。其中一个阶段就是“小品方法工作坊”。作为一名表演教师，这次的学习让我受益匪浅，总想着，回到学校之后，一定想办法继续这个工作坊，因为这个方法，在进行剧目创作时，又是一个非常好的方法。刚好我又在带毕业班，准备排演毕业大戏，得知学院让我们申报这次的项目，正好符合我们这个教学阶段的需求，“小品方法工作坊”只有和教学与创作相结合，才能够继续深入地实践和研究。
一、关于“小品方法”的起源
“小品方法”这个术语其实并不由斯坦尼斯拉夫斯基提出,但是“小品”是他的词，他的术语。斯坦尼斯拉夫斯基在1888年就开始使用这个词了。他在不同的涵义下使用这个词，有时甚至把相距悬殊的东西都称之为小品。斯坦尼斯拉夫斯基写关于自己的工作“方式”的秘密，就是：“维护演员创作自由的方式，什么样的途径能够把创作天性带到工作中去呢？只有赋予创作天性和创作下意识完全的行动自由”。而小品方法就是赋予演员自由的，从事先的，即便是精彩的分析中，从合理性中，从已规定的一切中解放演员。但是，斯坦尼斯拉夫斯基一直崇拜演员的创作天性，把创作的下意识放在一切之上。对于这一点，很多俄罗斯戏剧专家持不同的意见他们说：“的确存在着斯坦尼斯拉夫斯基这样的定义，通过意识达到下意识。当然这是早期的斯坦尼斯拉夫斯基。而小品方法是让演员所有的机体自动打开，去工作，这其中就包括下意识，意识只适用于基础的行动。出色的、完全合乎要求的小品是通往下意识，通往自由天性的绿色通道”。在生命最后的日子里，斯坦尼斯拉夫斯基通过思索，通过自己最后的教学创作，已经开始了反思，他开始尝试直接用小品方法开始工作。“小品分析方法”是斯坦尼最后向往的，但是却没有真正得到实现。而是他的学生他的追随者，尼古拉依·瓦西里耶维奇·杰米多夫实现了这一梦想，并发表了《在舞台上生活的艺术》。这本书提出了一个很重要的概念，不是在舞台上表演，而是在舞台上生活。而这次学习班的其中一位老师就是杰米多夫的学生娜丽莎，她不仅是著名的表演老师，而且她有大量的实践理论研究。对于“小品方法”在演员塑造人物形象方面有了更系统的研究。所以我想通过这次毕业剧目的排练进行小品方法的实践，能够更为系统地掌握用小品方法来创作人物形象，让演员按着人物的规定情景自由地生活在舞台上。
二、“小品工作坊”教学阶段安排
我们工作坊是每周一的晚上，我们工作的剧本就是我们的毕业大戏《家》。在这期间我做了三个阶段的分配；
1，先分析剧本，对作者、对剧本的时代背景等资料进行全面的了解研究和分析，以及今天我们排这个戏的现实意义，我们都进行了探讨。（进行了三周）
2，熟透剧本，先进行一次初排之后，才进行小品方法的工作。这次的方法与以往不同，以前都是先做人物小品练习，做完之后再进行剧本排练，排练中发现问题再进行小品工作，而这一次是先经过一次初排，演员在剧本熟透的基础上，再进行这个小品方法的训练。（进行初排两周）
3，进行小品工作方法的训练（从第五周一直到演出结束）。小品方法对导演的要求非常严格，所有的小品都是导演给的即兴练习，这就要求导演要做大量的案头工作。学生一听说又要做小品，他们就开始紧张了：“完了，要想作业了”。当我说完进行小品工作方法的意义，以及所有的练习全是即兴的，他们都很开心。而且，这个方法我一直贯穿到演出结束，每天的演出我都做了记录，第二天与演员继续讨论，并在演出中进行调整，直到最后一场演出。
三，“小品工作坊”实践中的收获和不足
收获；首先，“小品方法工作坊”可以帮助演员找到自己和人物天性的通道。这些小品是即兴的，就是要让学生放下姿态，在小品里再次解放他们本来有的天性。由于小品内容都是灵活即兴的，又是既定的剧情里进行，他们只知道剧情，但不知道此时此地的规定情景会发生什么变化，所以，他们必须在真实的思考与判断中寻找答案。演员只有在真实思考、判断与行动中，才能逐渐自由地感受到人物的精神世界。学生做完以后说，觉得很过瘾，他们感觉很舒服，是自己不是别人，但是，又是实实在在的人物创造。这就建立起了演员自己和人物天性之间的桥梁。
其次，小品方法帮助演员找到创造人物形象的内心依据以及准确的潜台词。我们的演员一旦进入剧本有一个可怕的毛病，嘴里的台词非常空洞，只是为了说台词而说台词，并没有内心视像和潜台词。而这些小品完全可以解决这个问题，并且演员很轻松就能做到。毫无疑问，小品方法，是演员基础的、真正的工具，演员通过小品方法进行创作，才能深入到自己的生活和角色的生活中去。有些时候在做这些小品的练习时，我并没刻意强调最高任务，心里贯穿动作，因为人在生活中，不是时时刻刻都要达到一定的目地，如果演员在舞台上一开始就想要达到他动作目地，那就是过火表演了。这个方法让演员找到了心理充实的素材，内心永远都不会枯竭，也就找到了属于自己的形象。所以，当演员真正进入剧本的排练时候，才不会出现空白，说出一些很苍白无力的台词，并且，这些小品会让每一句台词的中间产生丰富的想象。更不会去“演”一个人，而是活生生的舞台生活。
第三、小品方法对规定情景的深入挖掘，能够从内容上丰富人物形象的创作，使人物形象更饱满。我们在进行剧中人物“鸣凤”的小品工作时，做了关于鸣凤不愿离开高家到冯家做小老婆的练习，这个小品不仅让鸣凤真实地感受到了跳湖的理由，而且这个方法使这个人物形象更为生动了，演员更自由了，因为演员心里有了事出的依据，也就很自然地活在了这个人物的形象中了。同时，我们也创作了一段很感人的戏。于是，我们把这段“鸣凤跪求留在高家的戏”根据小说进行了重新整理放在原剧里，起到了很好的演出效果。“跪求”在艺术上的直接表现，让观众有了更直接的体会，对鸣凤这个人物形象有了更深刻的认识。
不足；演员想要按照角色的生活逻辑自由地生活在舞台上，是一件很难的事情，也是一个很复杂的过程。在一个剧目的排练过程中，小品方法要求做大量的小品，俄罗斯的艺术家在一部戏的工作中可以做一千多个小品，数量很惊人，并且这些小品可以成为独立的一场演出，内容非常丰富。而我们这次工作坊由于受演出时间的具体限制，没办法进行很长时间的训练，也就没办法实现“小品工作坊”的专场演出，只能通过毕业大戏来展示这个成果。另外，这次工作坊也只是一次艺术创作方法探寻的开始，有很多的感触，也有很多需要继续研究和探寻的地方，这些都是我在以后的教学和创作中将要继续努力的。
总之，对小品方法的继续研究，我想一定是很有意义的。希望通过这个方法的训练，使演员们在未来的舞台上不是扮演者，而是创造者、即兴者，出现在观众面前的，是活生生的人物形象，是真正创造的戏剧，让演员在舞台上呈现出一种灵动的生命之美。（赵乙嫱 2012年1月13日）
