2025年4月23日下午，上海海上影业总经理、知名电影制片人、我校优秀校友黄霁女士应邀回到母校，为我院表演（师范）、广播电视编导和艺术管理等专业的同学们带来了一场题为《短视频围剿下的电影突围》的讲座。本次讲座聚焦行业变革与创作突围，以深刻的行业洞察和切身的从业经验，为同学们展现了未来影视从业者的成长路径与能力画像。
现实挑战下的创作探索
讲座伊始，黄霁老师从自己的行业经验出发，分析了当下电影面临的挑战。她指出，短视频的普及正在打破传统的叙事节奏，也改变了观众的观看习惯。这种变化对电影创作提出了新的要求。在她看来，电影仍然需要靠扎实的内容打动人心。一方面可以通过现实题材引发共鸣，另一方面也可以借助新的世界观、新的技术、新的视觉语言去构建更具想象力和沉浸感的观影体验。她特别提到，在创作中引入AI技术或许可以提升效率，但真正让观众记住的，依然是电影所承载的情感与思想。
技术革新与人文温度的平衡
谈及自己制作的动画电影《奔月》，黄霁老师分享了项目从立项到落地的全过程。这不仅是一部影片的诞生，也是一次有关内容、技术与审美的持续磨合。她坦言，动画作为一种创作方式，有更大的想象空间，但同时也对叙事节奏、视觉设计和观众接受度提出更高要求。她在讲座中也谈到了AI在创作流程中的运用，指出技术的加入为影视制作提供了更多可能，但也需要创作者始终把握内容的方向和价值表达。在未来的工作中，如何平衡技术与创意、如何评估文化产品的社会价值，是电影人们需要面对的重要课题。
关于职业选择的深度交流
在互动环节中，学生们涉及的问题从动画赛道的制作难点、影视行业的未来趋势，到毕业后的就业路径。黄霁老师以朴实的语言回应了大家的关切。她认为，未来的影视从业者，不应只停留在单一的角色定位中，而要具备多角度的理解能力。导演的全局把控、演员的情感投入、制片人的资源调度，都是一名专业人才需要逐步建立的能力。她鼓励同学们要主动寻找实习与实践机会，积极地和优秀的行业导师合作，通过参与具体项目，理解剧组中的协作流程，并在过程中锻炼表达、判断和协调的能力。
一场讲座带来的反思与触动
黄霁老师的讲座不仅让学生们了解了电影行业的变化与挑战，也帮助他们看到了未来可能面对的工作现场和行业标准。通过分享自己在影视行业的从业经历，黄老师讲述了电影制作的复杂过程以及团队协作的重要性，让同学们对“优秀的影视作品”有了更直观的理解。
活动结束后，学生们纷纷表示，希望以后能有更多这样的讲座和交流机会，能够接触到行业一线的创作者，参与真实的影视项目，将课堂教学与实际创作更好地结合，逐渐形成专业判断和实践能力，并更早地进入职业角色、理解行业需求，并获得创作的灵感。
撰稿：王子萱
审稿：周胜南