5月23日，由上海师范大学影视与传媒学院、上海师范大学短视频研究与制作中心主办，上海电视艺术家协会协办的第三届短视频创研国际会议在徐汇校区文馨楼举行。本届会议以“交融与共生：AI语境下的短视频与影视”为主题，邀请来自中国传媒大学、上海大学、上海戏剧学院、韩国首尔大学、澳大利亚新南威尔士大学、泰国宣素那他皇家大学等海内外高校学者及中国文化管理协会、字节跳动等行业代表出席，围绕人工智能时代视听产业转型、创作变革与人才培养展开系统研讨。
开幕式上，影视传媒学院院长孙宝国教授以“交融与共生，乘风与破浪”为题致辞。他指出，2026年是“十五五”规划开局之年，人工智能已深度渗透影视产业的全链条，创作模式正向人机协同共创加速演进。与此同时，内容同质化、版权界定模糊、创作伦理失范等问题亦日益凸显。孙院长强调，行业发展既须拥抱技术进步，更须坚守人文底色，推动技术理性应用，促进人与技术的和谐共生。
本届会议汇聚六个主旨发言，来自学界和业界的与会嘉宾分别从行业调研、生态预判、美学批评、国际实践、技术边界及产品前沿等维度展开论述。
中国传媒大学张国涛教授结合实地调研，呈现了当前影视行业正在经历的结构性震荡：横店实景拍摄项目大幅减少，大量从业者转向AI漫剧制作；郑州等地的微短剧拍摄基地虽完成硬件升级，却面临开机率断崖式下跌。张国涛教授以“双升双降”概括AI带来的行业逻辑——效率升、效益升，成本降、风险降——并指出这一趋势正倒逼行业变革，促使监管部门出手以资金扶持稳定真人短剧市场。他认为，高校须主动回应行业需求，积极探索新时代传媒人才培养路径。
上海大学刘海波教授对AI成熟应用后的内容生态作出预判，提出“三分天下”的格局：满足自娱自乐的“玩家”、追求极致性价比的“商业生产者”、坚守自我表达的“艺术家”并行共存。他认为，随着AI极大解放重复性劳动，人类或将从“劳动纪元”迈向注重精神价值的“游戏纪元”乃至“艺术纪元”，技术的解放效应将有利于创作者聚焦创意与精神表达，推动创作向更高层次发展。
上海戏剧学院黄望莉教授结合XR、数字分身等新技术的创作实践，直面技术浪潮带来的审美趋同与形式大于内容等问题，强调技术应始终服务于内容，创作须坚守人的主体地位，重视情感表达与思想深度，警惕以技术奇观替代人文内核。
首尔大学研究员金宝镜从国际视角阐释“操作性美学”的观点，认为AI艺术的价值不仅在于呈现的结果，更在于创作过程中的规则设计与条件设定；受众不再只是观看者，也成为参与创作的主体，形成全新的传播关系与审美体验。她展示了与学生合作创作并入选戛纳AI短片单元的作品——取材于17世纪宫廷画家所绘《金刚山图》，以实践成果印证了AI在数字媒体艺术领域的新拓展。
中国文化管理协会人工智能艺术文化专委会副会长朱航成指出，通过对比工业级AI模型与普通民用工具之间的能力差距，指出AI虽可实现降本增效，却无法替代人类的随机性、情感深度与哲学思考，并提出未来AI产生的行业影响将区隔“掌握规则的创作者”与“沦为数据的被创作者”的人群，对人才培养提供了启示。
字节跳动即梦AI战略校园合作方向的赵舒凡介绍了即梦APP新推出的“数字分身”功能，指出即梦AI“Content for One”模式正在改写内容传播的底层逻辑，预示着AI视频社交时代的来临，她特别强调，在享受技术便利的同时，必须通过“一键撤回”等技术手段保障用户的数字权益与隐私安全。
会议设四个平行分论坛，分别围绕“技术变革与创作大众化”“叙事创新与审美重构”“产业生态与协同进化”三大议题及研究生论坛展开。来自北京电影学院、中国传媒大学、东南大学、华南理工大学、北京外国语大学、上海师范大学等数十所高校学者们，从产业链分析、媒介理论、类型研究、受众研究等维度贡献研究成果，呈现出当前这一领域最活跃的学术图景。
研究生论坛共收录十七篇论文，作者来自福建师范大学、西南交通大学、华中科技大学、上海交通大学、东南大学、南京师范大学、浙江师范大学、重庆大学、青岛科技大学等十余所高校，研究方向涉及AI家庭短剧话语分析、算法推荐与用户主体性、Z世代短视频接受实践、人机协同创作机制等议题，展现出新生代的研究者对这一领域的敏锐关注与积极探索。
本次研讨会呈现的AI技术所带来的时代命题的不同切面，讨论超越了对技术本身的评判，而触及了影视与短视频作为人类表达方式的根本命题：AI所带来的，不仅是生产工具的迭代，更是一次对“何为创作、何为作者、何为价值”的深层追问。在效率与表达之间、在产业逻辑与艺术价值之间、在技术可为与人文应为之间，这个行业正在寻找属于这个时代的平衡点。
正是在这个意义上，上海师范大学影视传媒学院将持续依托上海师范大学短视频研究与制作中心这一学术平台，汇聚学界、业界与国际视野，为推动短视频与影视领域的健康发展、人才培养与学术创新贡献力量。
供稿：上海师范大学影视传媒学院
文：吴一鸣 图片摄影：候俊贤 向诗怡 赵佳琳 潘倩 陈卉